Art africain contemporain

« Le design algérien demeure bien méconnu. Si, à l’étranger, quelques grands noms se sont imposés (Abdi, Gasmi, Yamo et quelques autres), les créateurs restés au pays bénéficient d’une visibilité aléatoire, faute de manifestations et surtout de commandes.

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On ne se souvient que de quelques rendez-vous du design algérien : les expositions de la galerie Isma qui avait contribué dans les années ’80 à faire connaître quelques signatures émergeantes ou encore la première exposition internationale en 2003 au VIA de Paris pour l’Année de l’Algérie en France. Il y a eu également cette participation de jeunes designers à la Biennale d’art contemporain de Saint-Etienne en 2004. Puis, il a fallu attendre 2012 où le design national s’était montré durant quatre mois à l’Institut du Monde arabe de Paris. Bref, des apparitions internationales en pointillé et peu de mise en valeur nationale, comme le déplacement de l’expo de l’IMA l’année suivante au Bastion 23 d’Alger.

 

Avec l’exposition «D’Zaïr, Art and Craft» depuis jeudi à Johannesburg au MOAD (Museum of African Design)*, c’est sans doute la première fois que les designers algériens se produisent collectivement hors de France et dans une démarche d’échange sud-sud. Treize créateurs y participent, tous produisant en Algérie. Il s’agit de Amine Bebekir, Hamida Benmansour, Walid Bouchouchi, Samir Hamiane, Messaoud Idir, Saïd Issadi, Mourad Krinah, Leïla Mammeri, Jamel Matari, Mohamed Ourrad, Neïla Rahli, Yamo (Yahiaoui Mohamed) et Radia Zitouni. […]

 

[…] «D’Zaïr, Art and Craft» se propose surtout de montrer les spécificités du design algérien qui, privé de commandes industrielles, et donc de la possibilité de concevoir des prototypes pour la fabrication en série, s’est «réfugié» dans la conception de pièces uniques dans une fusion entre art contemporain et fabrication artisanale. Une pratique qui ne vas pas sans problème dans les relations entre créateurs et artisans, certains de ces derniers allant jusqu’à récupérer à leur compte le travail des designers, lesquels, à l’image de Hania Zazoua, dite Princesse Zazou, ont été amenés parfois à devenir designers-artisans. »

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 > Extraits de l’article publié sur elwatan.com à retrouver en intégralité en cliquant sur le titre ou sur http://bit.ly/1nKtMJz

 

>> Source illustration : www.moadjhb.com/dzair-art-and-craft-a-johannesburg/

« Pendant longtemps, les Africains ont perçu le monde comme une voiture conduite par un blanc. » Voix douce et posée, discours réfléchi, l’artiste pluridisciplinaire Pierre-Christophe Gam a des allures d’apôtre de la modernité africaine et c’est bien ainsi qu’il est apparu sur la scène des Débats du « Monde Afrique », qui se sont tenus à Abidjan les 10 et 11 septembre.

Gandoura de bonne facture, mocassins à pampilles, collier de grosses perles noires et lunettes à monture fine de geek chic, Pierre-Christophe Gam fusionne avec élégance ses origines multiples : il est égypto-tchadien par sa mère, collectionneuse d’art africain, et camerounais par son père, qui était aussi un diplomate français.

 

« Aujourd’hui, les Africains racontent eux-mêmes leurs histoires », dit-il avec la conviction de celui qui a trop connu les clichés sur l’Afrique – même bienveillants – distillés par l’Occident et qui ont insidieusement influencé une partie de la création artistique africaine. Et Pierre-Christophe Gam s’en affranchit, déterminé à accompagner par son travail cette renaissance africaine qui le fascine."

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> Accédez à la suite de l'article de Joan Tilouine sur lemonde.fr en cliquant sur le titre

"Coréalisée par Okwui Enwezor, l’exposition «Making Africa» du Vitra Design Museum montre l’explosion créative du continent noir."

"C’est le continent vers lequel tous les regards se portent, celui que l’économie mondiale, après l’avoir longtemps surexploité, envisage désormais comme un nouveau débouché. On veut parler de l’Afrique, dont la promesse de croissance attire les entrepreneurs et le potentiel technologique – 650 millions de portables y seraient en activité, soit davantage qu’en Europe et aux Etats-Unis réunis – excite toutes les convoitises. L’Afrique fait l’objet d’une exposition au Vitra Design Museum de Weil-am-Rhein en collaboration avec le Guggenheim de Bilbao, organisée par la commissaire Amelie Klein épaulée par Okwui Enwezor, curateur de la Documenta 11, directeur de la Haus der Kunst de Munich et de la prochaine Biennale de Venise.

 

L’idée ? Montrer que le continent noir, au-delà du regain d’intérêt qu’il suscite, est aussi une terre de création. Cela ne date pas d’hier. Il y a déjà quelque temps que l’art contemporain a sorti de l’obscurité le Bamako sixties photographié par Malick Sidibé, les clichés des sensationnelles coiffures tour Eiffel prises par Okhai Ojeikere et les maquettes de villes du futur de Bodys Isek Kingelez. C’était en 1989, à l’époque des «Magiciens de la terre», exposition fondatrice imaginée au Centre Beaubourg de Paris par Jean-Hubert Martin. L’accrochage dévoilait aux visiteurs vivant de ce côté-ci de l’hémisphère l’incroyable diversité d’une culture dont ils ignoraient à peu près tout. Visiteurs à qui il faut donc parfois répéter les choses, l’art africain restant souvent cantonné dans son cadre exotique.

 

Pour Okwui Enwezor [...] l’accrochage du Vitra Design Museum doit en cela montrer une autre image d’une production design souvent limitée à l’art maîtrisé de la récupération et à l’artisanat. «Les concepts de recyclage et de réaménagement – appauvri ou informel – doivent être repensés [...]. Nous devons replacer la productivité dans son contexte réel, afin de reléguer au second plan le sentiment de déficit généralement associé à l’Afrique.»

 

[Accédez à l'article intégral sur letemps.ch en cliquant sur le titre ou sur http://lc.cx/jz2

"AKAA - « Also Know As Africa », la première édition de la foire d’art contemporain et de design centrée sur l’Afrique se tiendra du 3 au 6 décembre à Paris. Artistes du continent et de la diaspora seront exposés au Carreau du Temple. Seront également présentes des galeries d’art du Maroc, d’Afrique du Sud, du Mali mais aussi du Royaume Uni, des Etats-Unis et de France.

On retrouve une sélection riche et hétéroclite qui compte l’artiste pluridisciplinaire Pierre-Christophe Gam, les marocains Simohammed Fettaka et Hassan Hajjaj, le zimbabwéen Richard Mudariki, le béninois Romuald Hazoumè…"

 

> sur lemonde.fr/afrique

"Le designer et directeur artistique Pierre-Christophe Gam a construit un appartement fictif à la galerie 50 Golborne à Londres"

 

"Tout est parti d’un tableau de van Eyck, célèbre peintre flamand de la fin du XIVe siècle. Un couple dans son appartement, posant, très chic, entre miroirs et lit à baldaquin. Même si les historiens s’interrogent encore sur la lecture de ce tableau, celui-ci demeure un témoignage important sur la vie des bourgeois italiens de la Renaissance. Par le trait, la perspicacité et l’humour de Pierre-Christophe Gam, jeune designer français d’origine camerounaise, les célèbres "Époux Arnolfini" du tableau de van Eyck sont devenus "Les Affogbolos". Un couple d’origine yoruba, Remi et Kolade, qui, par ses choix esthétiques et artistiques, "illustre cette Afrique nouvelle de gens cosmopolites, à l’aise partout, mais qui portent leur culture avec eux".

 

L’idée d’African Renaissance, explique Pierre-Christophe Gam, "c’est que les gens rentrent dans l’appartement de ce couple et découvrent les œuvres qu’ils ont choisi de mettre sur leurs murs, le mobilier ou les textiles qu’ils ont sélectionnés". Jusqu’au 11 avril, c’est la galerie 50, Golborne, à Londres, qui accueille cet appartement fictif. À l’intérieur, Remi et Kolade ont choisi des chaises et une table du designer Cheick Diallo, des tissus manjak d’Aïssa Dione, des chaises de Babacar Niang, des photographies du Kenyan Cyrus Kabiru ou de Namsa Leuba, les céramiques de l’Ardmore Studio d’Afrique du Sud. Pourquoi ce parallèle, aujourd’hui, avec cette période de foisonnement artistique que fut la Renaissance en Europe ? "Parce que les choses sont réellement en train de changer dans la représentation et la diffusion de la création africaine", explique Pierre-Christophe Gam. "Avec la crise économique, la redistribution des pôles d’influence, la question de la légitimité qui s’est longtemps posée aux Africains ne se pose plus.[…]

 

Depuis 2012, il multiplie les événements visant à donner de la visibilité et du sens à la création contemporaine africaine. Après la soirée Afropolis à la Favela Chic à Paris, […] il est à l’origine du show-room African Touch en septembre 2013 […]."l’Afrique, observe-t-il, a toujours fait partie de (s)es obsessions artistiques".

 

Si le foisonnement culturel de l’Afrique contemporaine inspire Pierre-Christophe Gam, il le trouve non seulement trop méconnu mais aussi mal mis en valeur. "Il ne s’agit pas seulement de montrer la création africaine, il faut aussi et surtout lui donner du sens, la mettre en perspective", dit-il. "Notamment en revenant à l’ADN, aux valeurs qui l’ont façonnée." Réenchanter l’histoire africaine dans le présent, en somme. Ce qu’il fait, dit-il, c’est de la "diplomatie culturelle". […]

 

> Accéder à l'intégralité de l'article sur Le Point Afrique en cliquant sur le titre ou sur http://urlz.fr/1KcH