Art africain contemporain

« Le week-end dernier se déroulait le Paris Choices – Collectors Weekend. Du 29 au 31 mai, un parcours sillonnant les galeries parisiennes était proposé aux collectionneurs, afin de découvrir les œuvres d’artistes confirmés et émergents de la scène parisienne de l’art contemporain.

L’événement dresse un panorama intéressant en collaboration avec l’école des Beaux-Arts de Paris, au sein de laquelle l’exposition CHOICES s’est tenue. Le choix des œuvres de l’exposition CHOICES  était le résultat d’une collaboration avec le commissaire Alfred Pacquement et un groupe d’étudiants des Beaux-Arts de Paris.

--Les « Choices » d’african links--

Durant ma visite, je retiens avec attention les participations des artistes Sammy Baloji représenté par la galerie Imane Farès, et d’Otobong Nkanga, qui est représentée par la galerie In situ / Fabienne Leclerc.

Sammy Baloji

< Sammy Baloji - Portrait #4 : Groupe d’hommes Warua sur fond d’aquarelle de Dardenne. De la série Congo Far West :Retracing Charles Lemaire expedition, 2011 >

Sammy Baloji interroge l’histoire coloniale congolaise en  transposant des bribes du passé dans le présent. La photographie et le dessin s’imbriquent habilement pour raconter une autre histoire du Congo aujourd’hui.

La créativité de Sammy Baloji permet à ces fragments du réel d’intégrer la sphère de l’imagination du peintre Léon Dardenne (1865-1912), qui fut engagé comme « transcripteur graphique » de la mission scientifique du Katanga (1898-1900).

Le portrait de ce groupe d’hommes est alors composé de l’intégration de la photographie de François Michel, dans une aquarelle de Dardenne. C’est durant ses deux résidences (2008 et 2010, aux côtés de Patrick Mudekereza) au Musée royal de l’Afrique centrale de Tervuren (MRAC), que Sammy Baloji élabore ce rapprochement entre ces deux types d’archives pour le projet scientifique Congo Far West.

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Otobong Nkangka

< Otobong Nkanga - In the pursuit of Bling (The discovery), 2014 Tapisserie >

Deux pas plus loin, se trouve l’installation In the pursuit of Bling (The discovery) de l’artiste Otobong Nkanga / In Situ – Fabienne Leclerc.

Cette installation est une partie d’une plus grande installation. Enigmatique et captivante, elle se compose d’une vidéo performance de l’artiste interroge cette relation entre l’humain et l’organique, dans une dimension rituelle voire religieuse ; et d’une tapisserie sur laquelle est brodé le symbole graphique d’une pierre précieuse.

La recherche de l’artiste autour de l’éclat des pierres précieuses interroge les notions de lumière et d’énergies, à travers une constellation minérale protéiforme qui s’illustre à travers la vidéo, la performance, l’installation et l’art textile."

> Accédez à l'article de V. Ehonian dans son intégralté sur africanlinks.net en cliquant sur le titre ou sur http://lc.cx/Z58b

Avec son exposition « Crumbling Through Powdery Air », Otobong Nkanga (née en 1974 au Nigeria) approfondit l'étude, commencée de longue date, des connotations ambivalentes de la brillance (« bling »). Nkanga examine la notion d’éclat et de brillance ("bling"), comprise à la fois comme un phénomène physique et culturel. Dans le titre de l'exposition, « bling » est contenu dans « crumbling » (« l'effritement ») et la brillance entendue comme instable, diffuse et complexe. Le titre fait référence à la vallée des cendres, pendant industriel poussiéreux de l'opulence chatoyante de West Egg, décrite par F. Scott Fitzgerald dans The Great Gatsby.

Tout a commencé par un voyage en Namibie au printemps 2015. Suivant l’itinéraire du chemin de fer autrefois construit par la compagnie d’exploitation minière et ferroviaire d’Otavi, l’artiste est arrivée à Tsumeb. Une région alors baptisée Green Hill décrite en 1875 par un prospecteur, qui deviendrait légendaire pour sa concentration exceptionnelle en minerai qui lui donnait la couleur vert vif du cuivre oxydé. Nkanga n’y a trouvé qu’un trou caverneux. L’extraction de la malachite et de l’azurite avait plongé la colline dans l’oubli, mine fermée, maisons abandonnées et bâtiments désaffectés.

Prenant le cas de la Namibie comme un catalyseur et comme point de départ de la réflexion, Nkanga a organisé une série d’ateliers à la Städelschule de Francfort, qu’elle a ouverte avec la proposition suivante : « quel sens cela aurait-il de considérer ces excavations non comme des vides, mais comme des monuments souterrains ? ». Les travaux issus de ces sessions sont présentés aux côtés de nouvelles œuvres de l’artiste – sculptures et dessins – de grand format.

> Traduit à partir de l’article de présentation de l’exposition sur e-flux.com ; accéder à l’article original en cliquant sur le titre ou sur http://lc.cx/ZMYH